El ascenso del metal en 10 álbumes

Nov 08, 2023

Siempre habría más que rock and roll que solo un montón de acordes. Aunque los primeros días del género pueden haber parecido peligrosos, con actos como Jerry Lee Lewis y Little Richard iluminando el escenario, siempre hubo espacio para que otros artistas empujaran los límites con respecto a lo que era aceptable para la cultura dominante. Eso significaba que las cosas estaban a punto de ponerse más difíciles y actos como Black Sabbath y Metallica allanaron el camino para una nueva generación de música conocida como metal.

Aunque no todos los artistas lo sabían en ese momento, sus discos fueron pioneros en el concepto de la música metal, tomando los componentes básicos del rock and roll e inyectando mucha más actitud en la mezcla. Si bien no todos los artistas en cuestión se identificaron necesariamente como artistas de metal en el verdadero sentido de la palabra, sus álbumes tuvieron un impacto mucho más amplio en el mundo de la música en general, y los fanáticos descubrieron sus álbumes y formaron bandas que se convertirían en metal. pilares

A lo largo de cada álbum, el oyente también puede ver cómo evolucionan las diferentes facetas del metal. Si bien algunos de ellos pueden haber comenzado como una rama distinta del blues, lo que hicieron con el género más tarde dio lugar a una gran cantidad de diferentes estilos de música, algunos de los cuales aún se mantienen fuertes hasta el día de hoy.

A pesar de que el metal no tiene la mayor relación con la corriente principal, cada álbum resume el espíritu de lo que se convertiría el metal, desde las guitarras ruidosas hasta las voces chirriantes y ese sutil toque de peligro que se cuela en el fondo de cada pista. El rock and roll puede haber durado mucho tiempo, pero la música metal fue donde los fanáticos comenzaron a aprovechar su lado primitivo.

A pesar de lo omnipresente que es el metal en estos días, hubo mucho tiempo en el que no tenía un nombre que envolviera todo. Aunque los Rolling Stones pueden tener canciones que eran pesadas para la época, había algo diferente en el metal que le hablaba al lado agresivo del cerebro que los hacía querer hacer headbanging. Y si fue un álbum que marcó el punto cero de todo el movimiento, sucedió cuando Black Sabbath se metió por primera vez en el estudio de grabación.

Buscando documentar lo que estaban haciendo en vivo, Sabbath silbó a través de un puñado de versiones de blues clásico con un toque gótico. Aunque hay frases de blues a lo largo de cada pista, el tono es drásticamente diferente, con Tony Iommi desbloqueando el engendro de Satanás entre sus dedos para crear riffs dementes como la canción principal. La letra también abordó temas macabros, como Geezer Butler escribiendo una canción de amor interpretada por Lucifer en el sencillo 'NIB'.

Mientras que Sabbath estaba perplejo acerca de comenzar cualquier nuevo movimiento, su muro de ruido sin disculpas tocó un nervio con todos buscando algo un poco más atrevido que el Flower Power estándar, adoptando el mismo cabello desaliñado y tratando de hacer que sus seis cuerdas atronaran como lo hizo Iommi. Sabbath podría haberse quedado fácilmente como una banda de blues estándar, pero accidentalmente comenzaron un nuevo género sin siquiera intentarlo.

La mayoría de las mejores bandas de rock comienzan con un toque de blues decente para comenzar. Si alguien le preguntara a cualquier aspirante a guitarrista de rock qué es lo primero que aprende fuera de 'Smoke on the Water', por lo general es el blues shuffle básico que los hace sentir geniales cuando cantan canciones sobre el amor y la angustia. Led Zeppelin nunca estuvo tan lejos del comienzo del blues, pero la visión de Jimmy Page llevó el género a lugares más pesados ​​en los que nunca antes había estado.

Si bien el debut de Zeppelin precede al de Sabbath por un año, su influencia en lo que se convertiría el metal no puede subestimarse. A pesar de tener una buena cantidad de material acústico en su arsenal, el sonido de la batería de John Bonham combinado con el vocabulario de Page para los licks de guitarra le dio al mundo la versión extraña de The Yardbirds, haciendo que el blues suene como el apocalipsis que se avecina en épicas de seis minutos como 'Aturdido y confuso'.

La voz de Robert Plant lideró la carga, con un grito salvaje que se convertiría en un emblema de lo que se suponía que era la música metal en futuras leyendas del metal como Ronnie James Dio y Bruce Dickinson. Puede que Zeppelin no se haya identificado como una banda de metal a lo largo de su historia, pero los sonidos de su debut capturaron el momento en que el suelo comenzó a temblar.

Fuera de la edad de piedra del metal, Judas Priest fue uno de los primeros en llevar la etiqueta en la manga. A pesar de que la mayoría de las otras bandas como Deep Purple tocaban canciones más pesadas que la mayoría, los sonidos de riffs de guitarra oscuros sin antecedentes previos de blues se solidificaron con Priest, orgullosos de enarbolar la bandera a lo largo de los años 70. Después de años de perfeccionar su oficio en cada álbum, British Steel marca la primera vez que cada elemento de su sonido hizo clic.

Grabado en la misma casa en la que vivió John Lennon para crear su álbum Imagine, Priest trabajó a diario para crear sus impíos himnos de fatalidad. Fuera de las pistas tradicionales como 'Grinder', esta marcó una de las primeras veces que las canciones de metal pudieron sonar en la radio, y a los fanáticos les encantaron los coros de canciones como 'Breaking the Law' y 'Living After Midnight'.

Una vez que los fanáticos ocasionales abrieron el disco, la banda tenía algo mucho más pesado en su interior, allanando el camino para futuras ramificaciones del metal en temas como 'Metal Gods', con percusión que suena como un monstruo robótico pisoteando la Tierra. Priest había encontrado su congregación en la época de British Steel, ahora dependía de los misioneros modernos difundir el evangelio del metal al resto del mundo.

A raíz de bandas como Judas Priest, la escena del hard rock británico empezó a tomar notas. A medida que las bandas se volvían más pesadas, comenzó a tomar forma una escena fuerte para la música underground de metal, con futuros pioneros como Diamond Head y Angel Witch logrando sus primeros éxitos en la parte posterior de Priest. Aunque otros actos europeos como Scorpions y Def Leppard tendrían una buena cantidad de éxitos en ese momento, Iron Maiden convirtió el metal en un estilo de vida headbanging.

Cuando comenzó el movimiento, reemplazar al vocalista original Paul Di'Anno con Bruce Dickinson fue una combinación hecha en el infierno. Dickinson poseía los característicos tubos de sirena de raid para resonar sobre los abrasadores riffs de guitarra. Aunque el rango vocal de Dickinson era único, este se convertiría en el arquetipo de lo que se suponía que los cantantes debían igualar, con todas las demás bandas de metal de los años 80 tratando de superarse entre sí.

Un rango vocal impresionante solo vale la pena con grandes canciones, y el galope característico de Steve Harris como 'Run to the Hills' les dio a los fanáticos la adrenalina de su vida, junto con material más épico como 'Hallowed Be Thy Name'. Mientras que el metal comenzaba a atraer la atención de la corriente principal aquí y allá, la adquisición global de Iron Maiden le aseguró a cualquier fanático de Fairweather que el metal había llegado para quedarse.

Cualquier aficionado a la música casual puede tener un período de ajuste un poco extraño al entrar en la música metal. A pesar de toda la emoción que el género puede suscitar, siempre hay algunas personas escépticas sobre lo que el género puede hacer afuera tocando a ritmos increíblemente rápidos y gritando a todo pulmón. Aunque Van Halen pudo haber tenido ambos atributos en abundancia, su debut tuvo algo que ninguno de los otros metaleros tenía en ese momento: diversión.

Al escuchar el primer disco de Van Halen, los fanáticos disfrutan de una fiesta sin parar hasta el final, con Eddie Van Halen convirtiéndose en uno de los mejores guitarristas del mundo de la noche a la mañana gracias a canciones como 'Eruption'. Justo a su lado estaba David Lee Roth, transformándose en un personaje de dibujos animados en el escenario, con el carisma prácticamente goteando por todos los orificios. Una vez que los fanáticos escucharon las canciones, hubo más que un dominio estándar del heavy metal.

Claro, los licks pueden haber sido intensos como el infierno, pero Van Halen seguían siendo tanto artistas como dioses del metal, tocando la música perfecta para escuchar cuando salían por la ciudad el fin de semana y querían meterse en tantos problemas como posible. AC/DC y Aerosmith pueden haber sugerido este tipo de hard rock sórdido en los años 70, pero Van Halen fue la primera banda en combinar esa actitud con una intensidad vertiginosa.

A pesar de todas las grandes cualidades de Van Halen, su ascenso a la cima fue una bendición extremadamente mixta para el metal. A medida que las bandas comenzaron a ser elegidas en The Sunset Strip, algunas de las bandas más superficiales del metal comenzaron a ascender a la vanguardia, consiguiendo una banda decente como Motley Crue de 12 destellos en la sartén como Warrant. Sin embargo, Metallica nunca se preocupó por verse bien, y su tercer álbum les dio un éxito masivo sin un solo a su nombre.

Siguiendo los pasos de leyendas como Sabbath, estos maníacos del metal del Área de la Bahía esculpieron una epopeya en cada pista de Master of Puppets, colocando un riff loco tras otro como si fueran ladrillos en un rascacielos. Aunque los impresionantes tiempos de ejecución del álbum fueron intimidantes, las canciones nunca se volvieron aburridas, con la habilidad de James Hetfield para la melodía siempre dando al oyente un nuevo gancho, ya sea la sección en solitario de la canción principal o el galope loco hacia una muerte segura en 'Disposable Heroes'. '.

Mientras el resto de la escena buscaba ponerse al día, algunas de las bandas de metal más intensas del mundo comenzaron a salir a la superficie, uniendo la energía frenética del punk rock con la compleja estructura del metal para formar lo que ahora la mayoría llama thrash. Es posible que Metallica haya pasado a la radio más tarde con The Black Album, pero esto fue lo más puro que su sonido podría llegar a ser.

A pesar de todo el gran caos que causó el metal en los 80, los 90 terminaron con el género con bastante rapidez. Aunque se culpa a la revolución grunge de acabar con el hair metal a principios de los 90, la mayoría de las bandas de metal no tuvieron tanta suerte, ya sea luchando por cambiar con los tiempos o persiguiendo otros proyectos. Mientras actos como Nirvana iluminaban las listas de éxitos, una banda de Texas mostraba al resto del mundo cómo sería la próxima fase del metal.

Aunque Pantera había comenzado su vida como una banda de glam-metal, su transición a una tarifa más pesada con Phil Anselmo hizo que la música fuera la más dura de la historia. A pesar de todos los grandes licks de Dimebag Darrell, el rugido de Anselmo llevó el álbum, incluso infundiendo algunos gritos torturados en la mitad posterior de la canción 'Cemetery Gates'. El verdadero cambio de juego detrás de Pantera fue cómo hizo que la multitud se moviera.

Basándose en los sonidos de artistas como ZZ Top, casi todas las canciones de Cowboys From Hell tienen un swing extraño, como si una banda de swing de Texas decidiera cambiar de género. Puede que el metal no haya tenido mucho de qué enorgullecerse en la era de Soundgarden y Pearl Jam, pero Pantera todavía ondeaba la bandera en medio de todo.

La música alternativa nunca ha estado tan lejos del metal. Ambos géneros han tratado de desviarse de los límites normales de la música rock, y ambos han utilizado guitarras ruidosas y angustia interna para impulsar la mayoría de sus frustradas tendencias a través de la música. Después de que la era del grunge cayó en 1994, algo más pesado se estaba gestando a unas pocas millas al sur de Seattle.

Allá en California, Korn estaba armando los primeros sonidos nu-metal, con Jonathan Davis poseyendo una cadencia casi atonal en canciones como 'Blind'. A pesar de todos los grandes riffs que estaban sonando detrás de él, la extraña mezcla de Davis de cantar, hablar y rapear su voz hizo que los fanáticos quisieran aprovechar sus propios sentimientos internos, creando canciones que estaban más en sintonía con los lados perturbadores de la vida. que el heroísmo del dios del metal.

Korn también fue el primero en utilizar guitarras desafinadas hasta el enésimo grado, afinándolas a niveles inimaginables para crear un golpe gutural en la cara cada vez que sus riffs se activaban. Aunque este álbum eventualmente generaría un puñado de actos lamentables como Limp Bizkit y Hollywood. Undead, el debut de Korn fue lo que sucedió cuando los metaleros comenzaron a buscar en los rincones más profundos de su psique.

Una de las marcas registradas detrás de la música metal es lo impactante que puede ser para los no iniciados. Cuando Black Sabbath comenzaba a tocar su primer puñado de canciones, la mayoría de la audiencia se horrorizó al ver a un grupo de muchachos británicos cantando sobre las maravillas de Satanás. Aunque Sabbath estaba acostumbrado a darle a la audiencia una o dos sorpresas decentes, Slipknot buscaba desatar la guerra cada vez que subían al escenario.

Con máscaras de presagio y jugando a velocidades vertiginosas, el debut de Slipknot fue intenso en su primer lanzamiento. Aunque hubo bandas más intensas en el mundo del black metal y el doom metal, Slipknot fue el primero en traer estas ideas macabras a la corriente principal, mientras Corey Taylor gritaba a todo pulmón sobre todos los problemas que aquejaban a la sociedad y esperaban su momento. para infundir miedo en los corazones de cualquiera que se interpusiera en su camino.

Por todas las formas en que las máscaras podrían haber sido cursis, Slipknot ganó al final, convirtiéndose en la mejor salida para la agresión juvenil en todo el mundo y encontrando su ejército de gusanos que creó los moshpits más grandes conocidos por el hombre en ese momento. Puede que el nu metal haya comenzado a seguir su curso, pero Slipknot no necesitaba tocadiscos ni scratching para transmitir su punto de vista. Se trataba de causar tanto caos registrado como fuera posible.

Cada generación de metaleros tiene esa banda que los ayudó a ingresar al género. Sin embargo, cuando comenzó la moda del nu-metal, esa banda se volvió un poco vergonzosa, con grandes actos como Deftones que solo arañaron la corriente principal a favor de actos más ridículos como Limp Bizkit. Para todos los raperos incómodos que cantan sobre sus problemas en el hogar, se necesitó un colectivo fuera de California para que todo encajara.

Mientras que la mayoría de los otros actos de nu-metal sacrificaron el buen canto por un rapero, Chester Bennington y Mike Shinoda le dieron a Linkin Park una ventaja única, combinando los sonidos del canto y los gritos con un flujo que funcionó bien con las guitarras resoplando. Sin ninguna blasfemia de la que hablar, Hybrid Theory habló con legiones de niños que lidiaron con sus problemas en el hogar, desde cantar sobre no ser entendidos hasta tener que luchar con problemas de depresión día tras día constantemente.

Si bien el metal ya existía desde hace un tiempo, el debut de Linkin Park cruzó los límites del género, tuvo el mismo espacio que las bandas de chicos en MTV y le valió al grupo una certificación Diamond en su primer disco. Donde una vez el metal había sido la antítesis de los principales medios de comunicación y el engendro de todas las cosas malas con la música rock, el resto del mundo había abrazado a uno de los reyes del género sin hacer preguntas al nuevo milenio.