AI podría marcar el comienzo de una nueva era de la música. ¿Apestará?

Dec 27, 2023

Amos Barshad

Michael Sayman ha trabajado en Facebook, Google, Roblox y Twitter. A sus 26 años, el ingeniero de software ya ha publicado un libro de memorias, App Kid. Pero hasta que comenzó a trabajar en su último proyecto, nunca había creado un sitio web. "Lo hice en cinco horas durante el fin de semana, frustrado porque no había nada como esto", dice. "Ahora hay casi un millón de transmisiones en el sitio".

El sitio de Sayman es AI Hits. Desde su lanzamiento en abril, ha estado agregando un nuevo musical controvertido...: canciones creadas con herramientas de inteligencia artificial que imitan, con escalofriante precisión, a estrellas de la corriente principal como Drake y Kanye West. La conversación en torno a la música de IA ha sido en gran medida frenética y disparó con retorcimiento de manos sobre lo que todo significa y lo que todo presagia. Pero Sayman es un optimista de la IA. Así que construyó el Hot 100 para melodías de IA.

Will Bedingfield

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AI Hits tamiza los crecientes detritos y clasifica las pistas según sus transmisiones colectivas en las diversas plataformas en las que se publican, vinculándolas directamente a las pistas (a menos, por supuesto, que ya hayan sido eliminadas en el momento en que haga clic en ). Con su notable lealtad a lo real, "Heart on My Sleeve", que imita a Drake, se convirtió en el primer "éxito" de la era de la música de IA, y varias versiones dominan los AI Hits. (Sayman señala que incluso hay uno con voces de Joe Biden generadas por IA, por alguna razón). Las versiones de IA de Ariana Grande, Travis Scott, Juice WRLD, SZA y Lana Del Rey también están representadas en la lista.

En una conversación, Sayman usa el término "voz" para referirse al artista que está siendo imitado, y usa el término "artista" para referirse al nombre de usuario de quien creó la canción. Este uso de la nomenclatura puede parecer pequeño, pero es significativo. Es un paso hacia la creación de un léxico compartido en torno a todas estas cosas. El panorama de la música de IA es infinitamente desordenado discursivamente, pero como señala Sayman, todos estamos presentes al comienzo de una conversación que se desarrollará a lo largo de los años. "¿Cómo buscas? ¿Quiénes son los creadores? ¿Cómo les atribuyes las etiquetas? ¿Cómo se ven esas divisiones de ingresos?" él dice. "¿Y cómo funciona eso, cuando puedes hacer cien remixes de la misma canción?"

Esa última pregunta, sobre la legalidad de la práctica de la música de IA, es central. Spotify eliminó rápidamente "Heart on My Sleeve" y UMG, el sello matriz de Drake, ha presionado a la compañía para que elimine miles de otras canciones creadas por IA. En una entrevista de podcast reciente, Ice Cube instó a Drake a demandar directamente al creador de "Heart on My Sleeve", y tuiteó que encuentra la idea de generar una canción al estilo de un artista muerto sin la aprobación de los herederos del artista. ser "malo y demoníaco". Pero al mirar más allá del potencial de la IA para cometer errores éticos o legales, otros artistas, desde músicos pioneros como Holly Herndon hasta actos heredados como los Pet Shop Boys, son optimistas sobre la IA como herramienta creativa. Incluso podría desplegar un género musical completamente nuevo.

Sayman cree que la IA puede crear una industria musical más democrática y abierta. "Los sellos discográficos solían tener todo el poder: estaban a cargo de la distribución, los recursos y la calidad de la producción. Hemos visto que las redes sociales reemplazan la distribución y el descubrimiento de la música. Ahora vemos que la IA amplía la calidad de la producción, por lo que hay oportunidades para más personas para involucrarse en el proceso de creación musical. ¡Más singles de Drake! En lugar de tener dos o tres productores, ¡puede tener millones de productores trabajando en esas canciones! Él ríe. "Estoy medio bromeando".

Parth MN

lauren goode

Joel Khalili

julian chokkattu

Puede que Sayman esté hablando de improviso, pero la estrella del pop futurista Grimes ya ha abrazado la idea de capacitar a un número infinito de músicos no profesionales para que hagan música con su voz. A través de un sitio llamado Elf.tech, entrega su voz a cualquier persona para uso comercial a cambio del 50 por ciento de las regalías. En una entrevista reciente con The New York Times, revisó parte de la música que ya se había creado a través de Elf.tech, y su sinceridad al abrazar las pistas proporcionó un contrapeso refrescante y muy necesario a la histeria sobre la IA.

"Lo que me gusta de las primeras cosas de la IA es que puedes escuchar la tecnología muy profundamente", dijo. "Creo que la gente lo apreciará más en cinco años, cuando se den cuenta de que la gente solo hizo cosas como esta durante un par de meses".

"Heart on My Sleeve" fue recibido en parte por una repulsión casi visceral, y es posible que la reacción tenga sus raíces en el horror de lo fácil que aparentemente fue crear un Drake falso. Pero como señaló H. Drew Blackburn en un artículo para Bloomberg, "Drake ha estado haciendo música que suena como AI Drake durante años". La gente está colectivamente obsesionada con las ramificaciones teóricas de la música de IA. Pero tal vez hay otra pregunta que todos se olvidan de hacer sobre todo este contenido: ¿Es bueno?

"La mayoría de las personas no hacen un buen arte copiando y pegando. Lo que hace que el pop funcione es que siempre está cambiando y respondiendo. Esto es solo un ciclo de retroalimentación entre los sistemas".

Marc Weidenbaum es escritor, artista sonoro y profesor de la Academy of Art University. "El retorcerse las manos [alrededor de la música de IA], es algo extraño para mí", dice. "Hemos estado preocupados con la creación de vida artificial al menos desde el Golem".

En última instancia, para Weidenbaum, algo como "Heart on My Sleeve" es negativo, no por ningún tono apocalíptico, sino porque es, bueno, aburrido. Señala algo así como la música cibernética, en la que un artista programa una máquina para explorar y crear sonidos fuera del control del artista. La música aleatoria funciona de manera similar. "Las consecuencias no deseadas son una característica, no un error", dice. "Brian Eno estaba interesado en la idea de que la composición fuera un jardín en constante cambio".

Pero usar la IA para imitar a Drake es algo increíblemente sencillo de hacer. "La mayoría de la gente no hace buen arte copiando y pegando", dice Weidenbaum. "Lo que hace que el pop funcione es que siempre está cambiando y respondiendo. Esto es solo un circuito de retroalimentación entre los sistemas".

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Para Joey DeFrancesco, músico y organizador del Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines, lo alarmante de la IA es cómo las principales discográficas pueden utilizarla en última instancia. “Cualquier uso artístico potencialmente interesante de la IA palidece en comparación con el dominio corporativo de la IA que inevitablemente ocurrirá bajo nuestras estructuras de poder actuales de la industria musical”, dice DeFrancesco. "La fantasía capitalista tecnológica" en la industria de la música "siempre ha sido eliminar a los artistas por completo y eliminar la necesidad de pagar regalías".

DeFrancesco señala que los artistas han combatido con éxito los daños de la tecnología emergente en el pasado: "Los músicos en la década de 1940 se declararon en huelga para exigir que las ganancias creadas por las nuevas tecnologías de discos de vinilo se compartiesen con los músicos, y ganaron". También señala la huelga en curso del Sindicato de Escritores de América y dice: "Los grandes estudios quieren rienda suelta a la IA para poder recolectar el trabajo de los escritores y luego eliminarlo por completo. Pero los escritores colectivamente están diciendo que no". Y DeFrancesco tiene motivos para preocuparse. Después de armar un escándalo por "Heart on My Sleeve", UMG se movió rápidamente para adoptar la tecnología de aprendizaje automático al asociarse con una empresa de inteligencia artificial llamada Endel.

Todo lo cual es un recordatorio de que teorizar sobre los peores escenarios ignora los peores escenarios a los que se enfrentan actualmente los músicos y los fans. Las preguntas apremiantes sobre la música de IA son las humanas. ¿Significa su existencia que los músicos serán estafados de nuevas formas? ¿Y vale la pena escucharlo? Todavía no sabemos la respuesta a ninguno de los dos, pero para el último tenemos un recurso floreciente en AI Hits.

Actualmente, Sayman está trabajando para mejorar la función de búsqueda y responder a las solicitudes de los muchos usuarios apasionados de AI Hits. En cuanto a los hábitos de escucha de IA de Sayman, su favorito actual es "Por Que", un dúo de IA entre Rihanna y Bad Bunny. Sayman es un hablante nativo de español y su familia es de Perú. "Es una especie de canción en spanglish", dice, "pero es divertida, el español no suena muy bien". Aparentemente, la IA que hizo la canción fue entrenada en un conjunto de datos que no tenía suficiente español. Se ríe. Lo que sea. Para él, sigue siendo un éxito.