Anna Pesonen habla sobre DISCOURSE

Aug 18, 2023

Escuchamos a la artista multidisciplinar sobre su debut escultórico, labrando un espacio de reflexión, y su objetivo final de combinar moda y escultura.

Fotografía por Nicola Gnesi

La creativa multidisciplinaria Anna Pesonen es quizás mejor conocida por su trabajo como directora de imagen y estilista para marcas de alta moda y estilo de vida, como Maison Margiela, Off-White™, Nike, Rimowa y A-COLD-WALL*. Al entrar en una nueva fase de su arte, DISCOURSE marca su debut escultórico. Una colección de coleccionables de mármol Carrera de edición limitada, cada pieza está hecha a mano en el noroeste de Italia por Anna y artesanos locales.

Una colección interactiva y atractiva, DISCOURSE incita tanto a la autorreflexión como al diálogo con los demás. Tocando temas políticos, la desinformación de los canales de los medios y una creciente separación de la humanidad, las esculturas sirven como un sitio de transformación. Entras en un estado de creencia y sales con una nueva comprensión o forma de pensar. Facilitando dos tipos de discurso, con uno mismo y con otro, las piezas incluyen "Introspection Seat 001" y el sofá de dos plazas estilo victoriano "Diálogo Seat 002".

Pesonen escenificó la obra contra el mármol en la cima de los Alpes Apuanos, creando imágenes editoriales con la modelo Ottawa Kwami que evocan este diálogo.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Anna Pesonen sobre el trabajo con mármol, la comunicación de grandes ideas a través del arte y su objetivo final de combinar moda y escultura.

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Ahora la entrevista…

¿Cuándo empezaste a trabajar en este proyecto? ¿Habías trabajado alguna vez con mármol? Empecé a esculpir mármol por primera vez en el verano de 2022: mi primera escultura fue un tótem abstracto de 2 metros de altura. A partir de ahí comencé a trabajar en CONTEMPLATION SEAT 001 y DIALOGUE SEAT 002.

¿Cómo es trabajar en mármol de Carrara? La verdad es que es difícil, pero eso lo hace fascinante: es un material y un acto que exige la plena concentración y presencia del escultor, tanto física como mentalmente. Si estás apurado o tratando de forzar algo, es probable que termines sacando demasiado material o haciendo algo que no tenías la intención de hacer... Y con el mármol, a diferencia de la arcilla, por ejemplo, no puedes volver atrás y parchear. arriba

Necesitarás alcanzar un estado de fluidez e intención. Desarrollará una idea de cuándo aplicar presión y juzgará con las manos si una superficie es irregular en lugar de usar solo los ojos. La piedra es a la vez un material muy duro y pesado, pero frágil, que me resulta casi entrañable en cierto modo.

Cada vez que llegaba al estudio y tenía miedo de trabajar con la amoladora angular, lo que sucedía con bastante frecuencia, tenía que mentalizarme para poder empezar a trabajar. Este aspecto psicológico es una gran parte del proceso para mí: tendrás que superar el miedo o aprender a trabajar con él.

Los estudios son ruidosos y muy, muy polvorientos. También vale la pena señalar que el trabajo es muy físico, estás trabajando con todo tu cuerpo todo el día. ¡Descubrí un pequeño músculo en mi palma que nunca antes había sentido!

¿Cómo surgió la idea detrás de DISCOURSE? Los trabajos reflejan los desafíos que enfrenta nuestra comunidad global, incluidos los efectos de la intensificación de la política divisiva, los medios de desinformación, la creciente separación, la solastalgia y las incertidumbres que evoca el rápido progreso de la IA. Trabajando con la escultura, puedo abordar y reflexionar libremente sobre estas preguntas abiertas y ansiedades que yo, y quizás muchos otros, tenemos sobre nuestro futuro.

Las esculturas de mármol no suelen ser tan interactivas como las suyas. ¿Por qué fue importante para usted esta naturaleza inmersiva de su proyecto? Actualmente estoy interesado en comunicar mis ideas a través de obras de arte en lugar de puro diseño, lo que, en mi opinión, idealmente debería mejorar o beneficiar nuestras vidas en un nivel más pragmático. El arte está libre de eso, sin embargo, me gustaría contribuir a la conversación creativa con algo que pueda beneficiar a alguien en un nivel filosófico más profundo.

El arte a menudo se ve como algo que no deberíamos tocar, algo que debería ser admirado desde la distancia, pero específicamente quería desmantelar ese enfoque y realzar la experiencia creando piezas ricas en posibilidades metafísicas y yuxtaponer ese significado con un forma reducida, mínima.

La cualidad interactiva abre la posibilidad de que el espectador o el sujeto sientan, piensen y se conecten cuando utilizan estas esculturas funcionales como sitios para la contemplación y la conexión, y creo que eso es increíblemente poderoso en nuestra era digital.

¿Cómo desafía al espectador? Como creador, solo puedo especular esto. Pero la serie desafía al espectador a despertar, a tomarlo un poco más despacio, a mirar más de cerca y más profundo. Con una mirada rápida, pueden parecer muebles sin un significado metafísico más profundo, que también pueden serlo. Pero si el espectador está abierto y dispuesto a pasar unos minutos más aquí, descubrirá el significado más profundo y las posibilidades que ofrecen las esculturas funcionales.

Esa cualidad es importante y fascinante para mí: con nuestra capacidad de atención actual, es realmente agradable presionar los descansos para decir y crear algo que requiera un poco de esfuerzo y compromiso por parte del espectador también en términos de atención y tiempo.

Las esculturas se asemejan a los sofás de dos plazas victorianos y las sillas de conversación, de una manera minimalista y moderna. ¿Cuál es este significado? Me han interesado los muebles y espacios que se crean y construyen para un propósito y acto específico, como también me interesa el ritual relacionado con ellos. Como notaron, la forma del ASIENTO DE DIÁLOGO 002 se basó en la forma del asiento victoriano; sin embargo, para mí era importante centrarme en los desafíos que enfrenta la comunidad global (como la creciente separación, la ansiedad existencial causada por los cambios ambientales y los efectos de los medios de desinformación). ) y lo que sentí podrían ser sugerencias sobre cómo mejorar las condiciones, o al menos contribuir a la conversación global sugiriendo estos valores más suaves y algo tan simple como la comunicación, la unidad y la autoconciencia.

Me encantaría escuchar sobre el video y las imágenes: ¿cómo incorporan las esculturas y agregan otra dimensión al proyecto? Trabajando como estilista y directora de imagen, es natural para mí pensar en las esculturas a través de esa lente también, más allá del momento en que se termina de esculpir. Construir un universo visual alrededor de las obras físicas agrega la dimensión que es integral para mi narración.

Las imágenes y videos creados para DISCOURSE fueron filmados en la cantera de mármol en Italia, que es el origen del material. La ubicación planteó algunos desafíos obvios, ya que estaba situada en la cima de una montaña y estábamos rodando en pleno invierno.

Estaba en el papel de director creativo, pero también de productor, y a veces no puedo creer que todo saliera exactamente como lo imaginé, ya que en realidad fue un pequeño milagro incluso tener las sillas allí. Era solo un enfoque muy guerrillero, práctico. Un saludo al increíble equipo.

Quería que las imágenes tuvieran un estado de ánimo meditativo, incluso hipnótico, casi como si estuviéramos espiando un momento privado del sujeto. La modelo increíblemente talentosa y amiga, Ottawa Kwami, era la persona perfecta para encarnar esa mentalidad.

Actualmente se está editando una edición más larga del video, y pronto filmaré la PARTE II en otro lugar increíble, que contará más la historia de estas piezas y mis trabajos en el futuro.

¿Cómo marca esto un nuevo capítulo de tu arte? Estoy completamente en mi elemento contribuyendo al discurso más amplio a través del arte y el diseño, y estoy lleno de ideas y proyectos. Actualmente estoy ampliando el equipo dentro de mi estudio con personas capacitadas para que pronto podamos comenzar a expandirnos a una escala mayor.

¿Seguirás trabajando en este medio o qué sigue para ti? Seguiré trabajando con escultura funcional en mármol pero también en otros materiales. La calidad interactiva estará aún más enfocada con algunos trabajos futuros, que ocuparán un espacio entre el arte interactivo y el de performance. La creación de un universo visual que acompañe a las obras también se trasladará al futuro: las películas serán obras en sí mismas. Y hay algunas obras a gran escala que desdibujan las líneas entre la escultura y el espacio habitable. Paralelamente a la práctica artística, trabajo con marcas de moda como consultora, directora de imagen y estilista. Una nueva empresa que me encantaría emprender en algún momento, que combinaría a la perfección los dos mundos de la moda y la escultura, sería el diseño de escenarios y las imágenes de giras para algunos de mis héroes musicales. Eso sería muy divertido.

Fotografía por Nicola Gnesi

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