Una guía para principiantes de rap metal en cinco álbumes esenciales

Oct 20, 2023

El rap metal fusionó a dos compañeros de cama poco probables para producir uno de los sonidos más emocionantes y únicos de la música pesada. Aquí está su historia en cinco discos clásicos

Mientras que los primeros equipos como Aerosmith y Run DMC en Walk This Way y Anthrax y Public Enemy en Bring The Noise flexionaron el potencial del rock y el hip hop cuando se combinaron, a medida que avanzaba la década de los 90, el rap metal comenzó a consolidar su posición como un vibrante , emocionante subgénero digno de celebración por derecho propio.

Impulsado por los agitadores políticamente conscientes Body Count y Rage Against The Machine y empujado a un gigante conquistador de la corriente principal por cortesía de la explosión del nu metal, el rap metal nos ha dado todo, desde lo sublime hasta lo ridículo. Aquí, entonces, hay cinco álbumes imprescindibles que muestran su fascinante viaje.

Su legado puede verse algo eclipsado por la controversia en torno al himno Cop Killer dirigido a la policía de Los Ángeles, pero no se equivoquen al respecto: el álbum debut de Body Count fue uno de los discos de metal más progresistas y más innovadores de su época. Siendo ya un competidor de peso pesado en la escena del hip hop, el giro del icono de la costa oeste Ice-T hacia el heavy metal fue tan inesperado como desenfrenadamente entretenido.

Combinando thrash metal fuera de lo común con letras socialmente conscientes que cubrían todo, desde el racismo y la brutalidad policial hasta la sexualidad masculina y, er, muñecos vudú, Body Count podría no ser la versión más estricta o definitiva del rap metal, pero creó un verdadero disco cruzado y estableció a Ice-T como una figura musical que podía abarcar múltiples estilos con facilidad.

Solo unos meses después de que Body Count pusiera oficialmente el rap metal en el mapa, apareció un cuarteto de Los Ángeles y produjo lo que aún puede ser la declaración más grandiosa del género. Las letras incendiarias de Rage Against The Machine, los riffs y las líneas de bajo colosales y cargados de groove y las pizcas de noodles excéntricos y futuristas se sintieron como una granada lanzada directamente al corazón de la escena del metal.

Cada canción de este debut es un clásico y sigue en pie, desde el generacional Killing In The Name hasta el inquietante Bomb Track; desde el doomy Settle For Nothing hasta el abrasador Know Your Enermy con su inolvidable estribillo lírico final, absolutamente nada se pierde en este aturdidor de diez canciones infinitamente reproducibles. Increíblemente, los siguientes dos LP de Rage mantendrían el mismo estándar, pero nada tuvo el mismo impacto que su primera misiva; de hecho, en lo que respecta al metal en los años 90, pocos álbumes lo tuvieron.

Uno de esos en los que la banda sonora de una película eclipsa masiva y merecidamente a la película en sí, el OST audaz y brillante de Judgement Night continuó el legado de las raíces del rap metal al reunir a algunos de los nombres más importantes del rock y el metal y una gran cantidad de pesos pesados ​​​​del hip hop. Se sentía fresco, experimental y totalmente emocionante, y los resultados todavía son una bofetada; La furiosa carrera de Slayer y Ice-T a través de un trío de pistas explotadas sigue siendo un alboroto absoluto, Faith No More y Boo-Yaa TRIBE's Another Body Murdered es deliciosamente desquiciada y la colaboración de Biohazard con Onyx para la canción principal del disco tiene un sonido adecuadamente sucio y lúgubre.

Al allanar el camino para el tipo de eventos cruzados de rap y metal que se convirtieron en algo común en la era del nu metal unos años más tarde, Judgment Day demostró de una vez por todas que los fans del rap y los metaleros no tienen por qué estar en guerra unos con otros, y que no hay Había un sinfín de puntos en común entre los dos géneros desvalidos.

Si bien es comprensible que muchos prefieran los estilos más crudos y acelerados del material anterior de Bizkit, no puede haber absolutamente ninguna duda de que Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water fue el disco que, aunque solo sea por un momento, confirmó el rap metal como el más grande. cosa en la música. Con más de un millón de copias vendidas solo en su primera semana, el detestable y repleto de hits de Fred Durst et al llevó al nu metal a su vértice absoluto como una preocupación comercial, cristalizando la sacudida de la escena en una fanfarronada, pulida máquina de hacer hits.

Además de todo eso, sin embargo, es fácil olvidar cuán grandioso es realmente el álbum Chocolate Starfish. Para la mayoría de las bandas de esa época, una serie de canciones como Hot Dog, My Generation, Full Nelson, My Way, Rollin' y Livin' It Up sería suficiente para comenzar a recopilar un conjunto de grandes éxitos. Para Limp Bizkit, eso solo representó la mitad de un álbum. Pocos conocedores considerarían el tercer disco de Bizkit como la oferta más creíble artísticamente que nos dio el rap metal, pero ¿para llevarlo a la cima de la montaña? Nada más estuvo cerca.

Después de que el nu metal finalmente colapsara sobre sí mismo a mediados de la década de 2000, pasó un tiempo antes de que sintiera que la fusión del rap y el metal tenía algo realmente nuevo que ofrecer. Sin embargo, la aparición del trap metal en la década de 2010 agregó una nueva capa brillante a los procedimientos, como Bones, Scarlxrd y Ghostmane fusionando rap agresivo con riffs metálicos y ritmos industriales para dar nueva vida a la dinámica.

Sin embargo, podría decirse que fue Backxwash y su brillante disco de 2020 God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It lo que demostró que la escena del trap metal se encontraba entre las más emocionantes y progresistas de toda la música pesada. Desde los coqueteos mutados con Black Sabbath, Led Zeppelin y Nick Cave hasta la dolorosa narración de Ashanti Mutinta sobre su propia transición y la tensa relación con su familia, era diferente a cualquier otra cosa en el metal en ese momento. Backxwash solo ha seguido innovando más desde entonces, pero God Has Nothing... es el álbum que demostró que era una estrella en espera.

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Merlin asumió su papel como editor ejecutivo de Louder a principios de 2022, luego de más de diez años trabajando en Metal Hammer. Mientras estuvo allí, se desempeñó como editor en línea y editor adjunto, antes de ser ascendido a editor en 2016. Antes de unirse a Metal Hammer, Merlin trabajó como editor asociado en Terrorizer Magazine y anteriormente escribió para Classic Rock, Rock Sound, eFestivals y otros. . A lo largo de su carrera ha entrevistado a leyendas como Ozzy Osbourne, Lemmy, Metallica, Iron Maiden (incluido un viaje en Ed Force One cortesía de Bruce Dickinson), Guns N' Roses, KISS, Slipknot, System Of A Down y Meat Loaf. También es probablemente responsable del 90% de todo el contenido relacionado con nu metal que llega al sitio.

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